Warum sollten wir also nicht überraschenden Ein/Sichten, die wir dabei gewinnen auch für kreative Unternehmungen nutzen? Genau damit beschäftigt sich das hier vorgestellte Buch. Dazu die Autorin Andrea Marks: „This book is not a didactic, rule-mongering guide to grammar but rather an upbeat exploration of fun, engaging techniques for using words to unleash the powers of the mind.“

Es richtet sich laut Untertitel an artists und designers. Auf diese Zielgruppe ist das Buch exakt zugeschnitten. Meiner Meinung nach ist es auch ein Fundgrube für Menschen, – die mit Denken und Worten ihre Kreativität weiterentwickeln möchten, – lebendigere Texte(-Bilder) bauen wollen, – unterrichten, – trainieren, – beraten und dafür interessante Kreativ-Übungen/Methoden suchen.

Was bietet das Buch für all diese Menschen?

1) The Writer’s Toolbox (viele Wort-Tools und Ideen/Übungen)

2) Thinking in Words and Pictures (Theorie und Übungen)

3) Verbal and Visual Connections (Betrachtungen zum Thema und Übungen)

4) Writing and Editing in the 21st Century (Verbindung zu Design und Übungen)

5) Writing in Practice (Anleitungen für Text-Herausforderungen für Designer im Geschäftsleben).

Die einfachen kleinen Kreativitäts-Aufwärm-Übungen sind für mich ein großes Plus des Buches:

Nehmen Sie einen Artikel zur Hand. Kreisen Sie darin fünf Wörter ein. ‚Erdenken’ Sie nun zehn Wörter, die in irgendeiner Weise mit diesen fünf Wörtern assoziiert werden können. Schreiben sie eine kleine Story, die diese Wörter verbindet.

Nehmen Sie ein Foto mit Menschen drauf zu Hand und schreiben sie darüber, was diese denken würden, wenn sie aus dem Bild schauen könnten. Dazu fällt mir ein, vielleicht sind diese Menschen auf einem Werbebild Ihrer Firma und schauen nun plötzlich in Ihre Firma …

Bitten Sie fünf Menschen Ihnen spontan je fünf Worte zu geben und gestalten Sie aus allen 25 Worten ein Gedicht.

Solcherart aufgewärmt, lassen sich Denk- und Kreativitätsaufgaben sicher besser bewältigen bzw. ist dies ein guter Startpunkt für die Arbeit u.a. mit den etwas größeren Tools in der Toolbox des Buch. Interessant auch der Abschnitt zu Kritik-Strategien mittels Schreiben: „But now you need a way to get your work to the next level. Having work evaluated and discussed is necessary to the creative process, and critiques provide the necessary forum.“

Damit auch wirklich keine Frage zu Text/Kreativität offen bleibt ist das Buch mit sehr vielen guten Links angereichert. In der Printversion machen entsprechend blau hinterlegte Worte neugierig, das beiliegende ebook zu nutzen und sich auf die Reise zu mehr Informationen und Inspirationen zu machen. Darüber hinaus ist das ebook auch mit noch mehr Inhalten (u.a. podcasts und Beispielen) angereichert.

Man merkt dem Buch an, dass die Autorin viel unterrichtet und selbst als Designerin arbeitet, den sie stattet ihre Leserinnen in beide Richtungen aus. Mich hat es sehr gefreut, ein gutes Buch zu finden, dass meine Leidenschaft für Texte, Kreativität und Unterrichten verbindet.

Writing for Visual Thinkers: A Guide for Artists and Designers

Autor: Andrea Marks

Titel: Writing for Visual Thinkers: A Guide for Artists and Designers

Seiten: 144 Verlag: New Riders, Berkley Jahr: 2. Auflage 2011

ISBN-10: 0-321-76745-4 ISBN-13: 978-0-321-76745-5 Preis: 27,99 Dollar

A statistical story conveys a message that tells readers what happened, who did it, when and where it happened, and hopefully, why and how it happened. A statistical story can

• provide general awareness/perspective/context;
• inform debate on specific issues.

In journalistic terms, the number alone is not the story. A statistical story shows readers the significance, importance and relevance of the most current information. In other words, it answers the question: Why should my audience want to read about this?” (UNECE, 2006).

Wir haben hier bereits verschiedene Formate für Statistiken vorgestellt und so versucht, Inspirationen zu geben. Heute möchte ich ein Beispiel vorstellen, in dem eine britische Ombudsfrau mit zehn Geschichten eine Statistik „bewegt“ bzw. bewegend macht. Diese Geschichten nehmen kein gutes Ende. Und visualisieren auf diese Weise „…the gulf between the principles and values of the NHS Constitution and the felt reality of being an older person in the care of the NHS in England.“ (Health Service Commissioner for England, 2011)

In „Care and compassion? Report of the Health Service Ombudsman on ten investigations into NHS care of older people“ hätte Ann Abraham, Health Service Ombudsman for England, vielleicht mit Statistiken zu Problem rund um Pflegestandards für ältere Menschen durch das NHS aufwarten können und das wäre in Ordnung gewesen, wenn auch vermutlich nicht so bewegend. Sie hat einen anderen Weg gewählt. Auf gerade einmal vier Seiten wird kurz und knapp zu Beginn ein Überblick zu Zahlen und zu Prozessen gegeben. Und dann – im Hauptteil – erzählen Geschichten, was Pflegestandard-Probleme konkret bedeuten. Geschichten, die eine Realität vermitteln, die fern der Basis vermutlich so nicht bekannt sind. Mit einer Struktur die persönliche Erfahrung mit rechtlicher Nachforschung verbindet

• The story
• What our investigation found
• What happened next.

Vorangestellt ist immer eine ungewöhnlich schonungslose Gegenüberstellung von einem Zitat der NHS Constitution und einem Zitat aus der Geschichte. Hier ein Beispiel:
„‚Providing a comprehensive service’ NHS Constitution
und
‚I am concerned that an otherwise healthy elderly lady was allowed to detoriate so quickly’“


Um mit Statistiken (etwas) zu bewegen, ist es gut, viele Formate zu kennen um passend zu Thema/Zielgruppe/Kommunikations-Situation/… sichtbar und greifbar zu kommunizieren. Was in diesem Report nachhaltig gelungen ist.



„National Health Service (NHS) (deutsch: Nationaler Gesundheitsdienst) bezeichnet das staatliche Gesundheitssystem oder Teile desselben in Großbritannien.“ Quelle: wkipedia.de

Quellen:

UNITED NATIONS ECONOMIC COMMISSION FOR EUROPE (February 2006) Making Data Meaningful – A Guide to writing stories about numbers

Care and compassion? Report of the Health Service Ombudsman on ten investigations into NHS care of older people. Fourth Report of the Health Service Commissioner for England, Session 2010-2011. Webseite & downloadbares PDF des Reports

Mit einer einfachen Handzeichnung wird die Geschichte "Changing Education Paradigms" sehr anschaulich und einprägsam erzählt. 

Wir danken Beate Huber und Margit Weingast für diesen Link!

Storytelling (deutsch: „Geschichten erzählen“) ist eine Methode um Wissen in Form einer (verbalen) Methaper weiterzugeben. Um bei Gelegenheit eine Geschichte parat zu haben sollten Sie Ihre eigenen Geschichten aufschreiben und Storys die Sie hören und Ihnen gefallen sammeln. So schaffen Sie sich Ihre eigene Geschichten-Sammlung. Um diese zu erweitern können Sie auf Geschichten aus bestehenden Sammlungen zurückgreifen , z.B. aus dem story finder.

Foto: Marcin Wichary , Logo: Anecdote

Hier ein Beispiel für eine Business-Story aus dem story finder zur Work-Life-Balance:

A friend of mine had applied for a fantastic new job. Everything went well during the interview and selection process and the organisation sent her a letter of offer. She turned down the opportunity because the letter of offer was sent to her at 11pm on a Friday evening by the person who was to be her new manager.

by Mark Schenk

Die Geschichten werden von der australischen Firma Anecdote in einem Blog gesammelt. In der Schlagwortübersicht können Sie Stories zu unterschiedlichen Themen finden. Im Gegensatz zu anderen Geschichten-Sammlungen liegt der Schwerpunkt beim story finder auf Business-Stories.

Da wir heute mehr und mehr Werkzeuge unserer Werkzeuge und ihrer (zu) vielen Möglichkeiten sind und damit die Aufnahmefähigkeit unserer Zuhörer überfordern, ist es notwenig sich zu besinnen, welche Aspekte von Präsentations-Software dem Verständnis einer Botschaft nützen und welche nicht. Erkenntnisse dafür vermittelt das Buch auf überzeugende und gleichzeitig einfache Weise. Indem der Autor selbst beherrscht, was er vermitteln möchte – Eleganz, Harmonie, Anmut, guten Rhythmus – bietet das Buch beides: eine einfach zu verstehende und nutzende Handreichung und optischen Genuss.

Zu Beginn fasst Reynolds sein erstes Buch über Grundeigenschaften guten Designs zusammen und widmet sich danach ausführlich den Komponenten eines gelungenen Präsentationsdesigns:

• Mit Text präsentieren (Größe, Raum, Schriftart, Harmonie, Text und Bilder).
• Mit Farben kommunizieren (Harmonie, den richtigen Ton treffen, Kombinationen, emotionale Verbindungen, Präsentations-Situation, Anwendungen).
• Gesichten erzählen mit Bildern und Videos (Darstellung, Macht des Fotos, Formate, Technik, Fehler und deren Vermeidung, eigene Bilder machen, effektiver Einsatz/Einbettung von Videos).
• Daten vereinfachen (Signal und Rauschen, Grundsätze, Folien vs. Dokumente, Statistik-Diagrammarten und ihr Einsatz).

Sowie den Prinzipien eines gelungenen Präsentationsdesigns:

• Raum erkennen und nutzen (Ausgewogenheit und Raum, Gestalt und Macht des Ganzen, Beschränkung und Weißraum).
• Aufmerksamkeit bündeln und lernen (Unterschiede und Sinnzusammenhänge, Designprioritäten, Bewegung stützt Aussage).
• Harmonie erreichen (Vereinen durch Vereinfachung, Ähnlichkeiten, Strukturieren mit Rastern).

Folienbeispiele und Ermutigungen zur kontinuierlichen Verbesserung beschließen das Buch.

Der Titel des Buches und ein erstes Blättern vermittelt den Eindruck: Hier geht es um Präsentationen und wie ich sie besser gestalte. Mit der Lektüre und der Anwendung des Gelernten sind bessere Präsentationen auch (fast) garantiert. Darüber hinaus erreicht das Buch aber noch zwei weitere Effekte beim Leser:

• Garr Reynolds ist Amerikaner und lebt und arbeitet schon lange in Japan. Dieses Leben in beiden Welten ermöglicht ihm, dem Leser eine Kombination der besten Gestaltungsprinzipien beider Welten nahe zu bringen. Einige Einschübe im Buch – z.B. zu Sumi-e (japanische Kunst der Tuschmalerei) – zeigen dabei, was wir von der japanischen Kultur in unsere westliche „Präsentationswelt“ übernehmen können.
• Garr Reynolds ist gut vernetzt mit Experten, die Spezialisten für bestimmte Aspekte von Visualisierungen sind (z.B. eine Farbexpertin, Designer, ein Fotograf). Deren know-how fließt in thematische Einschübe im Buch und hilft Details noch besser zu verstehen.

Wenn man dieses Buch als Lehrbuch betrachtet, gibt es

• ein Plus; man steht keiner intellektuellen Übermacht gegenüber, wie in manchen schwer zugänglichen Lehrbüchern, sondern wird freundlich an die Hand genommen;
• ein Minus; das Buch verschließt sich dem Schnell-Leser. Zwar gibt es am Ende jedes Kapitels die Zusammenfassung „Auf einen Blick“, die aber nur sehr allgemein ist.

Vielleicht erhöhen Plus und Minus aber auch gerade die Wirksamkeit des Buches.

Sie lernen 246 Seiten lang zu komponieren. Hans Rosling, hier bereits vorgestellter Daten-Visualisierungs-Experte, ist überzeugt, dass Daten Musiknoten sind, die gespielt werden müssen, damit sie gewürdigt werden können. (S.148). Auch Garr Reynolds unterrichtet dieses Komponieren.

Autor: Reynolds, Garr
Titel: ZEN oder die Kunst des Präsentationsdesigns – Mit einfachen Techniken packend gestalten
Verlag: Addison-Wesley Verlag, München
Jahr: 2010
ISBN: 978-3-8273-2927-1
Preis: 29,80 Euro (D)

Den Wald und die Bäume in nur einer Visualisierung zu zeigen, ist der große Vorteil von Wissenslandkarten. Eine Grafik bietet so den Überblick und gleichzeitig können auch alle Details betrachtet werden. Wie geht dies besonders schnell und effektiv? Mit Mind Mapping – der einfach erstellbaren Wissenslandkarte.

„Mind the gap!“, gilt nicht nur bei der U-Bahn oder S-Bahn. Auch beim Denken gibt es Lücken zwischen bekannten Überlegungen/Konzepten/Beteiligten/…, die wertvolle Chance für Innovationen sind. Wie können diese Lücken sichtbar gemacht und das Gehirn zum Füllen provoziert werden? Mit weißen Ästen in einer Mind-Map.

infrarad

Die Mind-Map – die Landkarte der Gedanken zu einem Thema ist ein klassisches Visualisierungsformat, dass man gar nicht hoch genug schätzen kann.
Der „Mind Mapping Software User Survey, March 2010“ von Chuck Frey listet allein 30 alltägliche Anwendungsfälle für Mind Mapping Software auf. Meine persönlichen Favoriten darunter sind:

• Life mgmt./goal setting,
• Creating book summaries,
• Cause & effect analysis.

Kein Wunder also, das als größter Nutzen „Improved clarity of thinking“ genannt wird!

Mehr: Mind-Map Überblick

Quellen:
Chuck Frey „How does mind mapping help you to mine your best ideas?“, „The forest and the trees – or how the tools we use shape how we think“, „Mind mapping white space: Does it work with software?“, „2010 mind mapping software report reveals how visual mapping tools are used by businesses“ 2010 in „the mindmapping software blog“

• die kreativen Ressourcen regelmäßig auffüllen,
• seinen Alpha-Zustand kennen,
• kreative Rituale pflegen.

José Rodríguez

Kreative Ressourcen auffüllen „Art is an image-using system. In order to create, we draw from our inner well. This inner well, an artistic reservoir, is ideally like a well-stocked trout pond. … We must become alert enough to consciously replenish our creative resources as we draw on them – to restock the trout pond, so to speak. I call this process filling the well.“ (Cameron, 1995) Auch wenn sie kein/e Künstler/in werden wollen, der innere kreative Reichtum verbraucht sich mit jedem kreativen Akt z.B. der Visualisierung von Wissen, die Sie herstellen. Zwei grundlegende Wege, Ihr inneres kreatives Reservoir aufzufüllen sind hilfreich:

• allgemeine Wege,
• spezielle Wege für Ihre speziellen Visualisierungs-Herausforderungen.

Allgemeine Wege: Wie das persönliche „Gesundheitskonto“, bei dem wir nicht nur entnehmen, sondern auch zuführen sollten (Schlaf, Vitamine,…), braucht auch Kreativität „Nahrung“. Dafür schlägt Julia Cameron (siehe Zitat oben) das „Artist’s Date“ vor. Einmal in der Woche etwas für sich zu tun. Sich Zeit nehmen, um eine Beziehung zur eigenen Kreativität zu bekommen, sie zu pflegen, zu kultivieren. Die trocken gewordenen Kreativitätsquellen wieder füllen. Mit dem was zu uns passt, uns Spaß macht – eine Ausstellung besuchen, zu Hause umräumen, Musik hören, schwimmen gehen, ein neues Kochrezept ausprobieren, Farben verwenden, … – Vergnügen haben, wie auch immer. Spielerisch und nur wir ganz allein für uns. Spezielle Wege: Sich kontinuierlich Inspirationen für eigene Visualisierungen von Wissen holen – unseren Blog lesen, vielleicht unsere Kurse besuchen, sowie von weiteren thematischen Beispielen lernen, z.B. scheinbar mühelos am Flipchart/Whiteboard zeichnen (Paddy Hirsch von American Public Media), Statistik-Diagramme kritisch hinterfragen (Junk Charts Blog), mindestens einmal/Woche eine andere Visualisierungsart ausprobieren (A Periodic Table of Visualization Methods). Seinen Alpha-Zustand kennen „Das Wissen um den richtigen Zeitpunkt ist der halbe Erfolg.“ Maurice Couve De Murville „Nach dem Erwachen, wenn unser Gehirn noch nicht auf vollen Touren ist, sind wir im sogenannten Alpha-Zustand. … Im Alpha-Zustand ist der geistige Fokus nach innen gerichtet, wir sind etwas verträumt und noch nicht ganz präsent. Dafür sind unsere Phantasie, unsere Assoziationsfähigkeit sowie die geistige Integrationsfähigkeit sehr hoch und wir kommen in diesem sehr entspannten Zustand oft auf gute Ideen und Lösungsansätze.“ (Steiner, 2005) Die gerühmten Ideen unter der Dusche! Kreative Rituale pflegen Wenn es Ihnen leicht fällt, eine Visualisierungs-Aufgabe zu bearbeiten, beobachten Sie bitte die Umstände dabei. War Ruhe im Büro oder viel los? Stand eine Tasse Kaffee neben Ihnen oder war Schokolade zur Hand? Das Telefon abgestellt oder ruft um diese Zeit sowieso niemand an? Haben sie erst alles mit der Hand skizziert oder in einem MindMap-Programm nachgedacht? Wenn Sie sich eigener Rituale, die Sie einen gute kreative Stimmung bringen, bewusst werden und können Sie diese immer wieder gezielt nutzen. Alles Gute dafür! Quellen: (Cameron, 1995) Julia Cameron „The Artist’s Way – A Spritual Path to Higher Creativity“ Pan Books London Basingstoke and Oxford 1995 (Steiner, 2005) Verena Steiner „Energiekompetenz – Produktiver denken, wirkungsvoller arbeiten, entspannter leben. Eine Anleitung für Vielbeschäftigte, für Kopfarbeit und Management“ Pendo München und Zürich 2005 Danke für den Paddy Hirsch-Tipp an einen Teilnehmer meines Seminars an der Wirtschaftsuniversität Wien im Mai 2010.

Tojosan

Das Papierfalten macht nicht nur Spass sonder führt auch zu Stressreduktion. Da Origami mit den meisten Papiersorten (z.B.Visitenkarten) durchführt werden kann und viele Gestaltungsformen ermöglicht ist es auch sehr flexibel einsetzbar. Das Erscheinungsbild des gefalteten Papiers kann außerdem als Inspiration für andere Anwendungen genutzt werden – ein Beispiel dafür ist Tori’s Eye, ein Twitter visualization tool -.

Mehr Origamis:

• Faltanleitungen für Grundformen und Diagramme
• Suchmaschine für Faltanleitungen von Origami Modelle (z.B. fünf verschiedene “boat” typen)
• Origami Video-Faltanleitungen bei YouTube