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• Rabbarien
• Photocase
• Stockvault
• Free digital Photos
• Texture King

Toolbox: Stock.XCHNG

Nutzen: Frei verfügbare Bilder finden.

Aufwand: Mittel (Für den Download der Bilder ist eine Registrierung notwendig)

Kosten: Keine

Art des Werkzeugs: Bilddatenbank für frei verfügbare Bilder

Link: http://www.sxc.hu

Ich gehe davon aus, wer Wissen visualisiert, handelt in der Überzeugung, dass dieses Wissen für seine Zielgruppe interessant ist. Dafür hat man sich die Wünsche, Ziele, Interessen, Nöte, etc. der Zielgruppe angesehen und überlegt, was das Visualisierungs-Ziel ist, z.B.:

• die Zielgruppe informieren,
• die Zielgruppe aktiveren,
• mit der Zielgruppe auf dem visualisierten Wissen aufbauend neues Wissen generieren,
• usw.

Zusätzlich zu diesen Überlegungen folgen u.a. die Fragen wie groß die Zielgruppe ist, in welchen Medien die Visualisierung erfolgt und welches Visualisierungsformat gewählt werden sollte. So kommt man bei der Frage an: Was zeige ich wie? Den Wald und die Bäume oder nur den Wald oder nur die Bäume?

Bei der Statistik im Bild oben („offener haushalt – den Bundeshaushalt visualisieren, analysieren und kommentieren“) ist die Antwort:

• den ‚Wald’ (= die Gesamtstatistik) zeigen eine Treemap und eine Tabelle
• die ‚Bäume’ (= die Bestandteile der Gesamtstatistik) zeigen Detail-Treemaps, Balkendiagramme und eine Tabelle,
• die ‚Bäume’ werden noch ausführlicher mit Kommentaren beleuchtet.

In unseren Zeiten unüberschaubarer Wissensvielfalt muss der Empfänger in der Lage sein:

• das visualisierte Wissen zu verstehen
  
und
• es einzuordnen: Was bedeutet dieses Wissen für mich, für meine Arbeit, für…?

  Dabei hilft Kontext: In welchem Verhältnis, in welcher Beziehung steht der ‚Wald’, stehen die ‚Bäume’  untereinander, zu ähnlichen Themen, zum nächst höheren Gesamtzusammenhang? 

  Zum Beispiel statistische Informationen von Wien gegenüber den korrespondierenden Informationen in Österreich oder der EU27. Vergleichbar? Wenn ja, wie? Wenn nein, warum?

Es kann aufwendig sein, diese Kontext-Überlegungen anzustellen. Das sehe ich z.B. bei meiner Arbeit mit StudentInnen. Andererseits führt dieses Mehr an Nachdenken bei einem selbst zu einem mehr an Visualisierungs-Ideen und bei der Zielgruppe zu einem Mehr an Aha-Erlebnissen und Verstehen. Und dafür sind Sie verantwortlich: “… knowledge must be recreated in the mind of the receiver… the person responsible for the transfer of knowledge … needs to convey … in a way that it can ultimately be used and remembered." (Eppler, Burkhard, 2007)

Wenn Sie Ihre Zielgruppen ehrlich und umfassend informieren möchten, gilt es, sich vom kleinsten notwendigen Wissenselement in sinnvollen Schritten zu größeren benötigten Zusammenhängen zu bewegen und danach zu entscheiden, welche Anteile davon und damit welchen Kontext die Zielgruppe zum Verständnis braucht. 
Das verhilft Ihrem Wissen zur Chance, beim Empfänger anzukommen.

Ich möchte meine Überzeugung noch auf einer Mikroebene verdeutlichen. Stellen Sie sich bitte eine Umsatzstatistik vor. Aus gewissen Gründen… wurde für eine Grafik ein Ausschnitt gewählt, bei dem es nur aufwärts geht. Tatsächlich zeigt dieser Ausschnitt aber nur eine kurzzeitig positive, für das Produkt leider nicht ökonomisch relevante Entwicklung. Ganz klar, hier wurde mit Absicht Kontext unterschlagen = Lügen mit Statistik.  
Unabsichtlich nicht gezeigter Kontext verfälscht vielleicht nicht das übertragene Wissen, nimmt dem Empfänger aber unter Umständen die Chance dieses Wissen mit mehr Kontext (noch) besser zu verstehen und in seinem Kopf noch besser zu verknüpfen und zu verankern.

Hier drei Beispiele zu Inspiration:

• Waren die Plagiate in der Guttenberg-Dissertation wirklich so arg? Kontext durch Überblick.

• „The Jobless Rate for People Like You“ – Kontext durch Vergleich mit anderen Menschen.
• Ihr Horoskop, egal zu welchem Sternzeichen Sie gehören: „The world is life, fun and energy. Maybe hard. Or easy. …“. Kontext durch Zusammenfassung, Überblick, Vergleich (David McCandless – InformationIsBeautiful.net)


Tool-Tipps:
Einfache virtuell erkundbare Line Graphs, Tag Clouds, Treemaps für jedefrau und jedermann via Many Eyes.


Anspruchsvollere Tools für ein Mehr an Statistik-Kontext:
tableau public, Highcharts JS

Quelle:
(Eppler, Burkhard, 2007) Eppler, M., & Burkhard, R. A. (2007). Visual representation in knowledge management: framework and cases. In: Journal of Knowledge Management. VOL 11, NO4

Am Beginn des “Visual Meetings”-Buches steht eine ermunternde Einladung: “Let’s try it. Someone left magic markers.” Und “if you ever felt a twinge of remorse at having to give up all that creative expression you experienced as a young child, you will be delighted to discover that not only is it reclaimable, but also it can help you access some of the most powerful meeting methods available.” (S. xxi) Denn “I don’t believe that people are open, receptive brains like some basketball hoop we can throw your well-designed communication through.” (S. xix) Also braucht es Methoden, die Verständnis, Engagement, Denken und Handeln fördern – die im Buch vorgestellten Visualisierungs-Methoden.

„Visual Meetings“ bietet eine systematische und sehr umfangreiche Handreichung zu allen, wirklich allen Aspekten von „How Graphics, Sticky Notes & Idea Mapping Can Transform Group Productivity“ mit den Kapiteln:

I: Just Imagine. What if Meetings Were Really Fun AND Productive?

II: Engaging Groups & Building Rapport. Why Visual Listening Is So Compelling (and Easy!)

III: Graphics for visual Thinking. (Mapping Ideas & Finding Key Patterns

IV: Graphics for Enacting Plans. Visuals for Teams, Projects, & Getting Results

V: Seeing It All Come Together

Viele Frameworks helfen, die Fülle an Wissen in Beziehung(en) zu setzen, wie z.B.

• “Your Body Knows Graphic Language” erklärt Zeichnen im Fluß der Bewegung des Körpers (S. 24-27).
• “Rules for Recording” kommentiert zum Nachmachen auf umfassende Art & Weise das Format visuelles Protokoll (S. 62).
• “People Feel Pushed By… People Feel Pulled By…” zeigt, was man tun kann, um ein mentales “Zumachen” der Teilnehmer in Meetings zu vermeiden (S. 70).
• “The Group Graphics© Keyboard” stellt einen mehrdimensionalen Überblick zu Meeting-Zweck, Arbeitsprozess-Schritt, visuellen Mustern und inhaltlichen Prozeduren vor – „Think conceptual jazz!“ (S. 111-113).
• “Visual Meetings Opportunities Map” bietet eine Variante des keyboards mit stärkerem Focus auf Teamprozessen (S. 202-203).
• “Graphic Skills Continuum” erstellt einen persönlichen Lernplan hin zu umfassend gelebtem Visualsierungs-know-how (S. 232–233).

Darüber hinaus enthalten fast alle Seiten Info-Boxen, Bildbeispiele, Templates. Sie ahnen es nach diesen Aufzählungen: das Buch ist ein Lexikon. Dieses Lexikon wird freundlicherweise auch durch ein Register erschlossen.

Die vielen Fallbeispiele aus der Arbeit der „Grove Consultants“ können vermutlich auch ein Vorteil des Buches sein, ich empfinde sie als den für mich einzigen Nachteil des Buches. Mir ist das manchmal ein zu viel an Text.

Ein weiteres Plus des Buches: es spricht Leserinnen ohne Vorkenntnisse genauso an wie Leserinnen mit Vorkenntnissen.

Hier noch ein paar Appetitshappen:

• „Have people sign in graphically on a large sheet of paper and indicate what they consider to be a hot issue or a pressing question related to the meeting.“ (S. 12)
• “A strategy in negotiations is to try and get on the same side of the table with the other person. If you are taking visual notes during an initial meeting, it s a great excuse to move around so the person you are talking with can see what you are creating. … It’s a visual symbol of cooperation already.” “Have potential new clients tell you the story of how they got to the point of talking with you. Charting out their story on a time line will involve them right away. People will add in all kinds of things they might not have thought about telling you.” (S. 81)
• Über die Gruppenarbeit mit Klebzetteln, Flipcharts, Pinnwänden: “You also get an energy bonus. Any time people are physically active in a meeting they are moving their bodies. This translates directly into more energy flows in the group. The more energy, the more power you have to change minds and relationships.” (S. 96)
• Mein Lieblingssatz im ganzen Buch: “A poster could be a big keyhole.” (S. 124) Eine persönliche Vision 
• Für sehr Mutige: “You can work visually in 3-D!” “For thinking around corners, kinaesthetic modelling is a real mindbender.” (S. 142/143)

Dieses Buch ist eine must-have-Fundgrube für alle, die daran interessiert sind Zeit in Meetings sinnvoll zu nutzen.

Autor: David Sibbet
Titel: Visual Meetings. How Graphics, Sticky Notes & Idea Mapping Can Transform Group Productivity
Seiten: 288
Verlag: John Wiley & Sons, Inc., Hoboken, New Jersey
Jahr: 2010 ISBN: 978-0-470-60178-5
Preis: 23,05 Euro (D)

Zum Thema des Buches finden Sie hier Seminar- und Service-Angebote von uns. Sowie in Heft 5 des "personalmanager – Zeitschrift für Human Resources" einen Artikel von uns zum Thema "Das Personalmanagement visualisieren – die Firmenziele erreichen".

Organize for Perception

Direct the Eyes

Reduce Realism

Make the Abstract Concrete

Clarify Complexity

Charge It Up.

Auch wenn sich das Buch an Designer wendet, ist es interessant für Jedefrau und Jedermann, die mehr über Informationsvisualisierung wissen möchten oder sich einfach nur inspirieren lassen möchten oder für Menschen, die Grafiker beauftragen.

Jedem Prinzip werden nach einer Texteinführung und vielen Bildbeispielen Detail-Prinzipien zugeordnet – wieder mit Text und Bildern, z.B. für Charge It Up:

• Emotional Salience
• Narratives
• Visual Metaphor
• Novelty and Humor.

Damit ergibt sich ein hilfreiches Gerüst für den Ablauf der Informationsvisualisierung.
Die Texte enthalten leider keine Hervorhebungen, also ist konzentriertes Lesen mit dem Bleistift in der Hand angesagt – auf lange Sicht nicht unbedingt ein Nachteil

Mit allen Prinzipien & Erläuterungen & den vielen Bildbeispielen trägt das Buch auf’s Beste dazu bei, innere kreative Ressourcen aufzufüllen, frei nach Julia Camerons Ansatz: „In order to create, we draw from our inner well. This inner well, an artistic reservoir, is ideally like a well-stocked trout pond.” (Cameron, 1995)

Autorin: Connie Malamed
Titel: Visual Language For Designers. Principles For Creating Graphics That People Understand
Verlag: Rockport Publishers, Inc. in Beverly, Massachusetts
Jahr: 2009
Seiten: 240
ISBN-13: 978-1-59253-515-6
ISBN-10: 1-59253-515-1
Preis: 40 Dollar

Weitere Quellen:
(Cameron, 1995) Cameron, Julia (1995). The Artists Way. A Course in Discovering and Reacovering your Creative Self. Pan Books an imprint of Pan Macmillian Ltd., London, Basingstoke and Oxford
 

Auf der Startseite links finden Sie den Button, um Ihr Bild hochzuladen. Danach öffnet sich das Menü für „Bearbeiten“ in dem Sie mit einfachen Schritten eine bessere Bild-Qualität erzielen. Hier Optionen dafür:

1. Das Bild ist nicht optimal, aber Sie sind nicht sicher, wie Sie es verbessern könnten. -> „Auto-Korrektur“.
2. Die Projektmitarbeiterin blickt nach links und damit aus der Vorstellungsfolie heraus. -> „Drehen“.
3. Nur ein Bereich des Bildes wird benötigt. -> „Zuschneiden“. Sie wollen ein Detail optisch stärker zur Geltung bringen („Rule of Thirds“). -> „Zuschneiden“.
4. Das gesamte Bild soll verkleinert oder vergrößert werden. -> „Größe ändern“.
5. Das Bild ist zu hell oder zu dunkel. Sie möchten das individuell verändern. -> „Belichtung“. Das Bild soll als Hintergrund verwendet und dafür der Kontrast verringert werden. -> „Belichtung“.
6. Die Farben sind zu stark und sollen etwas zurückgenommen werden. -> „Farben“.
7. Das Bild ist leider nicht ganz scharf. -> „Schärfe“.
8. Das Team hat rote Augen. -> „Rote Augen“.

Darüber hinaus bietet das Untermenü „Effekte“ in „Erstellen“ noch vielfältige Möglichkeiten, Bilder zu verändern. Im Berufsalltag sind ggf. „Scharzweiß“ und „Verstärken“ sinnvoll.

Einziger Nachteil: Picnik lädt sich etwas langsam. Vielleicht aber auch Zeit noch einmal zu überlegen, was am Bild verbessert werden müsste.
Wesentlicher Vorteil: ob selbst fotografiert oder Nutzung eines Bildes – mit Picnik können Sie mehr aus einem Bild machen.

Wenn Sie Firefox als Broswer verwenden, ermöglicht das add-on Picnik Webseiten oder Bilder – natürlich unter Berücksichtigung des Urheberrechtes – mit einem Mausklick in picnik zu editieren. Geeignet z.B. auch für Handbücher zu online Anwendungen, online Quellen o.ä.

Wie sich verschiedene Funktionen von picnik zu grafisch interessanten Ergebnissen kombinieren lassen, zeigt das Video „Silhouettes“ von magrelacanela (Nicole).  

Moondigger

Die Abbildung zeigt die Magie dieser Regel. Ein Gitter, bestehend aus 9 Elementen, schneidet sich an vier Stellen und weist den Weg zu lebendigen Visualisierungen.

Der Trick:

• Spannende/informative Bildelemente werden auf die Schnittpunkte des Gitters gestellt. Das bringt Leben in’s Bild und kommt der natürlichen Seh-Strategie der Betrachter entgegen.
• Wichtiger Elemente in das linke oder rechte vertikalen Drittel des Rasters zu legen, wirkt ebenfalls belebend.
• Das funktioniert auch für die horizontale Anordnung entlang der oder in den durch das Raster entstanden drei Schichten.

Wenn Sie die Regel für Ihre Bildmetaphern nutzen, kommen diese bei Ihren Zuhörer an.

Außerdem bringt auch das intelligente Brechen dieser Regel spannende Effekte hervor.

Das freie online Tool Picnik ermöglicht unter „Bearbeiten“ -> „Zuschneiden“, dieses Raster über Bilder zu legen und die Magie der „Rule of Thirds“ sichtbar zu machen.

Quellen:
Darren Rowse „Rule of Thirds“ in der „Digital Phtography School“
Saanga in „The Rule of Thirds“ im „Photospot“

Mehr Inspirationen.
 

Wenn Sie die Webseite des online Programms Adobe Kuler (wird wie color, also Farbe ausgesprochen) öffnen, sehen Sie auf der Startseite die beliebtesten Farbkombinationen. Jede Farbpalette besteht aus fünf miteinander abgestimmten Farbtönen die von einer Basisfarbe ausgehen. Die Kombinationen können mit den Auswahlmöglichkeiten höchste Wertung, populärste und neuste Farbkombination sortiert werden. Zusätzlich kann mit der Suchfunktion z.B. nach Farben gesucht werden.

Basisfunktionen von Adobe Kuler:

• Bestehende Farbkombination auswählen
• Bestehende Farbkombination anpassen
• Neue Farbkombination auf Basis einer Farbe erstellen
• Neue Farbkombination auf Basis eines Bildes erstellen

Farbkombination bearbeiten und erstellen
Wählen Sie dazu eine bestehende Kombination aus oder klicken Sie für eine neues Farbschema auf den Navigationspunkt Create. Auf der darauf folgenden Seite können Sie die Farben mithilfe des interaktiven Farbrads, der Mischwerkzeuge oder der Farbregeln auswählen und anpassen. Unter jeder Farbe werden die Farbwerte angezeigt – der RGB Wert kann auch für PowerPoint genutzt werden.

Sie können eine neue Farbkombination auch auf Basis einer Grundfarbe oder eines Bildes bzw. Logos erstellen. Wenn Sie ein Bild hochladen (Create – From an Image – Upload) entnimmt Adobe Kuler automatisch Farben und erzeugt ein Schema aus fünf Farben.

Das Programm kann kostenlos benutzt werden, für das Speichern von Farbpaletten ist jedoch eine Registrierung notwenig.  Adobe Kuler bietet eine Reihe weiterer Funktionen und kann auch einfach mit anderen Programmen wie Photoshop oder InDesign kombiniert werden.

Farbschema in PowerPoint ändern
Ein Farbschema in PowerPoint besteht aus acht Farben für Hintergrund, Text und Linien, Schatten, Titeltext, Füllbereiche, Akzente sowie Hyperlinks. Sie können die Farben im Farbschema im Foliendesign ändern (Foliendesign – Farbschemas – Farbschemas bearbeiten; dieses Option befindet sich unterhalb der Forschaufolien). Hier können Sie die Farbe anpassen in dem Sie ein kleines Farbquadrat auswählen. Oder Sie geben im Bereich Benutzerdefiniert die Werte für ein Farbmodell (RGB) ein – diese können Sie aus Adobe Kuler übernehmen.

Das Programm kann als Ausgangspunkt benutzt werden um sich mehr mit Farben, deren Wirkung und möglichen Kombination zu beschäftigen. Eine Video Einführung dazu finden Sie hier. Auch das Buch “ZEN oder die Kunst des Präsentationsdesigns – Mit einfachen Techniken packend gestalten” gibt zu diesem Thema weitere Anregungen.

Da wir heute mehr und mehr Werkzeuge unserer Werkzeuge und ihrer (zu) vielen Möglichkeiten sind und damit die Aufnahmefähigkeit unserer Zuhörer überfordern, ist es notwenig sich zu besinnen, welche Aspekte von Präsentations-Software dem Verständnis einer Botschaft nützen und welche nicht. Erkenntnisse dafür vermittelt das Buch auf überzeugende und gleichzeitig einfache Weise. Indem der Autor selbst beherrscht, was er vermitteln möchte – Eleganz, Harmonie, Anmut, guten Rhythmus – bietet das Buch beides: eine einfach zu verstehende und nutzende Handreichung und optischen Genuss.

Zu Beginn fasst Reynolds sein erstes Buch über Grundeigenschaften guten Designs zusammen und widmet sich danach ausführlich den Komponenten eines gelungenen Präsentationsdesigns:

• Mit Text präsentieren (Größe, Raum, Schriftart, Harmonie, Text und Bilder).
• Mit Farben kommunizieren (Harmonie, den richtigen Ton treffen, Kombinationen, emotionale Verbindungen, Präsentations-Situation, Anwendungen).
• Gesichten erzählen mit Bildern und Videos (Darstellung, Macht des Fotos, Formate, Technik, Fehler und deren Vermeidung, eigene Bilder machen, effektiver Einsatz/Einbettung von Videos).
• Daten vereinfachen (Signal und Rauschen, Grundsätze, Folien vs. Dokumente, Statistik-Diagrammarten und ihr Einsatz).

Sowie den Prinzipien eines gelungenen Präsentationsdesigns:

• Raum erkennen und nutzen (Ausgewogenheit und Raum, Gestalt und Macht des Ganzen, Beschränkung und Weißraum).
• Aufmerksamkeit bündeln und lernen (Unterschiede und Sinnzusammenhänge, Designprioritäten, Bewegung stützt Aussage).
• Harmonie erreichen (Vereinen durch Vereinfachung, Ähnlichkeiten, Strukturieren mit Rastern).

Folienbeispiele und Ermutigungen zur kontinuierlichen Verbesserung beschließen das Buch.

Der Titel des Buches und ein erstes Blättern vermittelt den Eindruck: Hier geht es um Präsentationen und wie ich sie besser gestalte. Mit der Lektüre und der Anwendung des Gelernten sind bessere Präsentationen auch (fast) garantiert. Darüber hinaus erreicht das Buch aber noch zwei weitere Effekte beim Leser:

• Garr Reynolds ist Amerikaner und lebt und arbeitet schon lange in Japan. Dieses Leben in beiden Welten ermöglicht ihm, dem Leser eine Kombination der besten Gestaltungsprinzipien beider Welten nahe zu bringen. Einige Einschübe im Buch – z.B. zu Sumi-e (japanische Kunst der Tuschmalerei) – zeigen dabei, was wir von der japanischen Kultur in unsere westliche „Präsentationswelt“ übernehmen können.
• Garr Reynolds ist gut vernetzt mit Experten, die Spezialisten für bestimmte Aspekte von Visualisierungen sind (z.B. eine Farbexpertin, Designer, ein Fotograf). Deren know-how fließt in thematische Einschübe im Buch und hilft Details noch besser zu verstehen.

Wenn man dieses Buch als Lehrbuch betrachtet, gibt es

• ein Plus; man steht keiner intellektuellen Übermacht gegenüber, wie in manchen schwer zugänglichen Lehrbüchern, sondern wird freundlich an die Hand genommen;
• ein Minus; das Buch verschließt sich dem Schnell-Leser. Zwar gibt es am Ende jedes Kapitels die Zusammenfassung „Auf einen Blick“, die aber nur sehr allgemein ist.

Vielleicht erhöhen Plus und Minus aber auch gerade die Wirksamkeit des Buches.

Sie lernen 246 Seiten lang zu komponieren. Hans Rosling, hier bereits vorgestellter Daten-Visualisierungs-Experte, ist überzeugt, dass Daten Musiknoten sind, die gespielt werden müssen, damit sie gewürdigt werden können. (S.148). Auch Garr Reynolds unterrichtet dieses Komponieren.

Autor: Reynolds, Garr
Titel: ZEN oder die Kunst des Präsentationsdesigns – Mit einfachen Techniken packend gestalten
Verlag: Addison-Wesley Verlag, München
Jahr: 2010
ISBN: 978-3-8273-2927-1
Preis: 29,80 Euro (D)

Da hilft die Phantasie, unsere Gedanken in Gegenstände bzw. Metaphern zu verwandeln. Drei Inspirationen dafür hier:

Prof. Hans Rosling: Professor of Global Health aus Skandinavien, bekannt durch die Visualisierungs-Pioniertat „Gapminder“, geht immer innovative Wege in seinen Präsentationen. Hier („Hans Rosling on global population growth“) visualisiert er Bevölkerungsprobleme mit Hilfe von IKEA-Boxen und ein paar weiteren kleinen Gegenständen. Er macht damit Probleme sichtbar und greifbar verständlich.

Jenny Schade: „In the movie, ‚Doubt’, a priest tells a story to his congregation that involves a woman seeking absolution after having spread some gossip. The priest tells the woman to cut open a pillow on the roof of her apartment building and shake out the feathers. After she has done so, he tells her to now go and pick up each feather – an almost unattainable goal, like arresting the spread of gossip.”
Diese Bild verdeutlicht auf kraftvollen Weise, welch Schaden aus einer zuerst „relativ“ harmlosen Tat entstehen kann.

Abstruse Goose: „936 Little Blobs“ In den USA war zur Entstehung dieser Visualisierung die durchschnittliche Lebenserwartung für den Zeichner/die Zeichnerin 936 Monate. Was bedeuten 936 Monate? Was haben andere aus ihren 936 Monaten gemacht? Blobs geben Antworten so greifbar, das man nicht weiß, ob man betroffen in sich gehen oder lachen soll.

Aber auf jeden Fall bringen diese Visualisierungen den Zuhörern, Betrachtern einen gemeinsamen Erkenntnis-Sprung. Sie geben so eine gemeinsame Ausgangslage für folgende Diskussionen. Sie bleiben in Erinnerung und regen mehr als jedes Statistik-Diagramm oder jede trockene Warnung zum Weiterdenken an.

Quellen:
Bild und Hinweis auf Hans Roslings aktuellste Präsentation von Garr Reynolds im Presentation Zen-Blog

Jenny Schade (2010) „Can You Be Kind of Ethical?“ in The Measurement Standard-Blog

Abstruse Goose-Blog

Gastev

Otto Neurath (1882 – 1945) war Nationalökonom, Soziologe und Philosoph. Er leitete in Wien das Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum und schuf die Bildstatistik: „Der Bedarf an einer schnell erfassbaren und leicht verständlichen Darstellung von sozialen Hintergründen wurde in der Bildstatistik durch das Motto ›Worte trennen – Bilder verbinden‹ formuliert. Die aktuellen wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Themen waren Arbeitslosigkeit, Rationalisierung, Wirtschaftsplanung und Schulreform.“ (Hille, 2003)

Auch heute kann Kommunikation mit Hilfe von Piktogrammen/Icons (z.B. für Entwürfe, Präsentationen, Statistiken,…) erleichtert werden.
Hier zwei Bibliotheken zur Verwendung von Jedefrau und Jedermann:
pictoico und PICOL

Quellen:
Nicola Hille „Worte trennen – Bilder verbinden. Die Erfindung der Bildstatistik als Beitrag zu einer visuellen Kommunikation“, Deubner-Preis 2003

Abbildung: Afsluitdijk, Otto-Neurath-like statistics von Gastev

Mehr Otto Neurath: Bildatlas von Otto Neurath aus dem Jahr 1930 (14,5 MB!)

Hinweis: Isotype 
= International System of Typographic Picture Education